如果说许冠杰是香港粤语歌曲的开山祖的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师，据黄霑说，他1961年代踏入娱乐圈做电视节目，那时他就开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，当然八十年代才是他的最辉煌期。但即使满耳是R&B和K歌充斥的21世纪，他也没有销声匿迹，在2003年那个SARS肆虐的时期，他挺身而出组织了一台《狮子山下》群星演唱会，给低落的香港人借怀旧送去信心，2004年1月，他还特意为中生代歌手梁汉文打造一首《情常在》，提醒港人把「情」放在首位，不应以功利作为衡量事物的唯一标准。由此看来，黄霑能40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。

看过好几篇关于黄霑的乐评，不约而同地将他的作品分为三类，我个人深表赞同，为行文方便，这里用“侠歌”、“民歌”和“情歌” 三个词来概括：
第一类，是“侠歌”即“武侠剧主题曲”，如《天龙八部》主题曲《两忘烟水里》、《万水千山纵横》、《倚天屠龙记》、《大侠苏乞儿》主题曲《忘尽心中情》，这部分是黄霑作品的集大成者，是黄霑侠义精神与人生哲学的至高体现，词坛小生林夕在点评黄霑时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。用字过于艰僻，只有学贯五经才懂欣赏，过于浅近平庸，又流于风花雪月、残月春风，连不文或不懂文字的都嫌陈旧。但看《万水千山纵横》的‘豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏’、‘谁知心醉朱颜，消逝于烟雨间’便很能允执中庸。”“侠歌”广义上还可包括一些有侠义精神的时装肥皂剧主题曲，尤以一曲《家变》的经典警句“变幻是永恒”折射人生无常之哲理。多年之后，沾叔在罗文的葬礼上，由好友去世延伸到对这句歌词的解释：人生苦短，小小苦楚等于激励，世事有变，就世事常变，变幻原是永恒。。。。。。再有就是那首写给香港的“市歌”《狮子山下》，《狮子山下》始演于一九七三年，为电影式的系列电视剧，前后持续二十一年，过二百集，为港岛千家万户所耳熟能详。黄霑给剧中曲填词，由罗文演唱，脍炙人囗。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。
第二类“民歌”特指有中国“民族情怀”的大歌，这类作品虽不多，但具有颇强的传承性，如罗文《中国梦》把家国情怀写入个人独白，唤起香港市民和中国人重温“唐汉风范”的爱国热诚，亲切之余绝不显说教；
第三类“情歌”，作品散见于各个年代，沾叔写的情歌怎么缱绻也脱不了一派江湖之气，即使柔肠百转亦掩不住豪气万千，如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的迤俪情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情却流露出对大时代的无奈；也有浅白精警，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》。

写流行曲的黄霑与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像《射雕英雄传》中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒，这个在“狮子山下”沧海一声笑的音乐老怪，是否还会在未来的日子里继续“写下那不朽香江名句呢”？！

(游威：华语音乐传媒大奖执行总监，资深乐评人，娱乐传播工作者)